4月10日，《设计考察》课程带领2024级室内艺术设计专业的学生走进佛山，以佛山为坐标，旨在通过对现代高端家居商业综合体与岭南传统历史街区的深度调研，引导2024级室内艺术设计专业的学生建立从“文化溯源”到“现代应用”的设计逻辑。考察行程跨越了现代商业陈设与古建活化设计再生两大领域，让学生在实地走访中，不仅能学习到最新的行业设计素材，更能沉浸式地感受空间尺度与材质温度，进而在专业层面上实现如何将地域文化符号转化为现代设计语言。

佛山罗浮宫国际家居博览中心师生合影

在罗浮宫家居博览中心的考察中，教学落脚点在于现代商业空间的陈设逻辑与品牌氛围营造。 学生可以通过“逐层浏览”的方式，观察不同设计风格（如现代极简、意式轻奢、新中式）在超大型空间中的业态分布，理解动线规划如何通过导视系统与空间节点引导客流。在星座广场，学生们通过仰望与拍摄，直观感受地面拼花工艺与大体量中庭空间带来的尺度震撼。

佛山罗浮宫室内空间图

通过对罗浮宫的调研，学生应掌握商业空间中业态划分与品牌视觉营销的基础逻辑，理解室内设计如何服务于商业目的，并学会利用灯光与材质调动空间的情绪氛围。深入分析展厅内部的“软装场景化”手法，记录家具与艺术品、绿植、灯光之间的比例关系，思考品牌如何通过特定的陈设语言向消费者传递核心价值。

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祖庙之行是文化的溯源，旨在培养学生对本土设计基因的认同感，要求学生学会从传统工艺中汲取营养，掌握对称、序列及装饰符号在空间叙事中的应用。进入祖庙，学生们进入了一座活着的传统建筑博物馆，重点研习岭南营造法式的精髓。 学生可以聚焦于祖庙的细部构件，通过镜头捕捉木雕、瓦脊、砖雕、满洲窗以及斗拱的精湛工艺。此时的“看”不再是简单的走马观花，而是要去观察传统工艺中色彩的对比关系与严谨的对称布局。学生们在此阶段可以记录中国传统空间中的“留白”与“借景”艺术，观察光影如何通过漏窗与天井进入室内，形成极具仪式感的阴影对比。思考在未来的设计中如何实现民族性与现代性的融合。

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行程的最后一站落脚在岭南天地，考察重点在于“再生”。通过对这一样本的研究，学生可以领悟到室内设计在处理历史保护建筑时，应秉持尊重与创新的平衡，学会利用现代科技手段为传统空间赋能。

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这里是学习“旧城改造”与“新旧共生”的最佳现场。学生可以观察趟栊门、青砖墙、镬耳墙等传统符号如何与现代商业大玻璃幕墙、钢结构产生视觉碰撞。考察的深度在于让学生学习古建活化的具体手法，记录老建筑墙体与现代材质交接处的收口细节，并感受傍晚时分灯光设计如何通过勾勒建筑轮廓来唤醒商业活力。

此外，学生还可以关注街区内公共景观与商业入口的交互设计，思考如何利用旧建筑的断壁残垣构建现代艺术装置，使枯燥的商业动线变得具有探索感。这种体验式的学习，能够引导学生理解设计师如何在保留历史文脉的同时植入现代功能。

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通过全天的实地研学，学生们完成了从家居展厅的商业实战到传统建筑的文化洗礼，再到商业街区改造的综合认知。本次设计考察不仅丰富了学生的专业素材库，更重要的是引导他们学会用职业眼光去审视空间、感受材质、用批判思维去学习设计。这种从理论到实地的转场，将极大地助力学生在后续的专业设计课题中，设计出兼具文化深度与市场逻辑的设计方案。